SMN Indica: Squalidus Johnsons - Parte 1

"Lascas de baqueta espalham no salão,
Você tá indo embora e o show tá um tesão."

E é com esse trecho da mais pura poesia parasita que o Sistema Muito Nervoso tem o prazer de introduzir - mas com carinho - o trabalho de uma das bandas mais insanas de Curitiba: Squalidus Johnsons.

Na cena independente há cerca de dez anos, o quarteto formado por Marcelo Dallegrave (Dall Johnsons - vocal), Daniel Dias (Chuck Johnsons-Bronsons - batera), Téo (Bernie Johnsons - baixo) e Elenton (Mindux Johnsons - Guitarra) faz as cordas do punk rock vibrarem em busca de "Sexo, drogas e desejos uterinos", nas palavras de uma grande fã da banda.

Segundo os caras, tudo começou “parasitando” o equipamento dos brothers da Bad Folks, uma banda “inimiga” que costumava ensaiar em um local lendariamente conhecido como a “Casa dos Caras”, onde uma galera se reunia para jams de improviso.

Originalmente contando com até doze integrantes, pela estrada ficaram nomes como Zé (Alex Johnson - vocal original) e Sheikman, primeiro baixista que, segundo relatos, vive hoje na Espanha administrando a renda de seus dias de glória Squalida.

As primeiras composições são verdadeiras pérolas como Tiom Kim, Pudim e Muito Menos, sempre mantendo a linha sacana e bem-humorada já característica do jeito Squalidus de fazer música.

Acordes Squalidus

O processo de gravação efetiva começou de fato no período de 2010/2011, no próprio local de ensaio da banda – Estúdio Underock – com os próprios integrantes cuidando dos aspectos técnicos.

Mas talvez o mais impressionante seja mesmo o modo como tomam forma as composições. “Geralmente, vem o título da música primeiro” – comenta Dallagrave “ou uma frase, como no caso de ‘Você Já Foi Com Essa Camisa Pra Escola’, completa.

“A gente têm um processo bem livre. Quando o Daniel morava numa república, a galera durante as festas costumava montar frases com imãs de geladeira, e essas frases estão em diversas músicas.”, lembra Mindux. “Inclusive a letra completa de “Irma Fuma” saiu dessa geladeira... Temos que dar os créditos a ela (risos)”, completa Dallagrave.

O fim do Mundo

O disco, com 22 faixas e lançamento previsto para 2013, é, segundo os integrantes da banda, um misto de rock/hardcore e metal com “Rock piada”, “rock jingle” e “rock rural”, com influências que vão desde Ramones a Raul Seixas.

“Esse mix é o que chama a atenção, tem essa coisa do humor e também tem o som que vai agradar o cara que gosta das mesmas coisas que a gente gosta, porque as influencias são muito próximas com as do nosso público”, afirma Daniel. Como uma espécie de preview, a banda tem soltado algumas músicas na página da banda no Facebook. Até agora, duas canções já estão disponíveis: “Padaria” e “Tobias” que você pode conferir aqui e aqui

E, antes do fim do mundo, ainda rola mais surpresa, fiquem ligados na página da banda... No próximo post da série, um vídeo com a banda, aguardem!

"Cut Me Some Slack"

Salve Neurônicos!! Todos vivos?

Depois de ontem  - 12/12/12 - nós do Sistema Muito Nervoso ainda estamos nos refazendo... É por causa da "força cósmica" dessa data cabalística? Não, é muito mais.

Quem assistiu (seja pela internet ou pessoalmente) o Concert for Sandy Relief, no Madson Square Garden, em Nova York, teve a certeza de que se os Maias estiverem certos e esse for mesmo o ano em que essa porra toda vai pro vinagre... DANE-SE, pois eles viram Eric Clapton, Bruce Springsteen, The Who, Rolling Stones e uma caralhada de gente foda no mesmo palco!!! E isso nem foi o mais insano...

Acontece que neste Olimpo estava também Sir. McCartney que, em um iluminado momento convidou ao palco Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear (Sim, os remanescentes do NIRVANA) para tocarem juntos pela primeira vez desde o trágico fim de Kurt Cobain (que dispensa apresentações).

Dave e Pat tocam juntos no Foo Fighters e Krist colaborou em uma das faixas do mais recente disco dos ex-companheiros de banda mas, no palco, os três não pisavam juntos há anos... O que fez desse um momento histórico!

O resultado você confere abaixo:

Entrevista e Vídeo: Coletivo Dente de Leão

Áudio/Visual: Graúna Filmes

Seguindo o dever neurônico de trazer questionamentos sociais e apoiar esforços legítimos de transformação do bem-comum tão próprio do Sistema Muito Nervoso, retomamos o tema do repúdio e mobilização contra a violência contra a mulher.

Como vocês já sabem, no último sábado (24) rolou o Ato Pelo Fim da Violência Contra a Mulher, uma flashmob que tomou as ruas da Boca Maldita, em Curitiba, convidando os passantes a refletir sobre a questão das diversas formas de violência.

E pra instigar ainda mais os neurônios da galera, convidamos as militantes do Coletivo Dente de Leão - Direitos Humanos e Cidadania - Fernanda Liana (designer gráfica) e Jussara Cardoso (professora de informática) para uma conversa sobre a importância do trabalho que realizam na organização da manifestação e o impacto disso na sociedade

SMN: Antes de mais nada obrigado pela disponibilidade. Bom, pra começar, explica pra gente a atuação do Coletivo e qual foi a inspiração pra essa marcha nos moldes de uma flashmob:

Liana: O coletivo é um grupo que procura "conversar" com diversos outros movimentos sociais no sentido de organizar diversas ações de repúdio e conscientização contra a violência, homofobia, transfobia e outros temas. O coletivo já tem essa inclinação para abordagens "artísticas" por contar com pessoas do meio integrando o movimento, e foi por isso que escolhemos esse "protesto silencioso" para simbolizar a falta de voz e sofrimento das vítimas da violência. As vezes, uma abordagem diferente se mostra necessária pois com o choque, o indivíduo sai da sua "zona de conforto", de sua percepção saturada e parte para a reflexão.

Jussara: A ideia da flashmob foi representar, por meio de cartazes e caracterização, casos de violência, oferecendo a perspectiva do sofrimento da vítima e a ignorância e covardia do agressor. O objetivo é que essa dualidade cause ainda mais impacto pois espera-se uma espécie de identificação com os fatos ocorridos, levando daí à reflexão e mudança de postura.

SMN: O conceito de violência contra a mulher é bastante abrangente. Pode-se falar de, além de violência física, de violência psicológica e também sexual. Na vida em sociedade, existem outras formas veladas de violência contra a mulher abarcadas pelo ato do último sábado?

Liana: É claro que houveram muitos avanços mas ainda existem muitos aspectos culturais que geram "pequenas violências" a serem extintos. Até mesmo quando uma mulher recebe uma cantada agressiva, por exemplo, existe a ideia errônea de que "o homem tem direito de fazer isso" apenas por ser homem e, dessa forma o corpo feminino faz parte de seu domínio.

Jussara: Essa mentalidade se perpetua desde sempre. A ideia de que a mulher tem de sofrer a violência e permanecer calada. Ou até mesmo transmitir a mesma violência para outras mulheres, quando aceitam uma "brincadeira" que as denigre, refletindo e validando esse tipo de comportamento. Machismo é uma questão cultural, ninguém nasce machista, as pessoas se tornam machistas quando recebem influencias e perpetuam comportamentos.

SMN: Como vocês enxergam a situação da mulher na sociedade atual? Atos como esses tem o poder de alterar circunstancias em um nível macro?

Jussara: Atualmente, os avanços que o feminismo traz para as mulheres são muito pontuais. A mulher tem sim o direito de votar, de trabalhar, mas ainda não é livre para vestir-se como deseja, ser o que deseja sem ser taxada como "vadia". Alguns argumentam que conseguimos maior espaço na política, mas não adianta ter mais mulheres em cargos públicos se as mesmas não estiverem alinhadas com pensamentos igualitários efetivos. Todo e qualquer avanço demora muito tempo para ser percebido pois é difícil mudar toda uma cultura. Nós queremos ajudar a construir na mente das pessoas ideias que já deveriam fazer parte do comportamento comum como: "mulher não é objeto", "violência física contra a mulher, em qualquer circunstância, é condenável"

Liana: O nosso papel é mostrar a realidade que muitas vezes é velada dos olhos da maioria pelo próprio senso comum e racismo. As pessoas procuram não enxergar esse quadro para não ter que confrontá-lo. E achamos isso essencial. Deve-se desconstruir ideias erradas veiculadas pela própria grande mídia, que muitas vezes molda e cristaliza comportamentos.

Jussara: ... porque em briga de marido e mulher se mete a colher sim! Porque tem alguém sofrendo com isso!


Fiquem ligados neurônicos, em breve, imagens do ato e mais material exclusivo!

Semana de Conscientização Pela Não Violência Contra a Mulher

Imagem: Coletivo Dente de Leão

A brutalidade contra a mulher é, infelizmente, secular. Agressões físicas, psicológicas e sexuais - ainda que veladas - se perpetuam na sociedade, ancoradas por ideais machistas que insistem em colocar o gênero como fator de segregação.

Apesar dessa vergonhosa realidade, esforços significativos têm contribuido para redução das barreiras que cercam o sexo feminino na vida em coletividade. Um exemplo é a resolução da ONU - Organização das Nações Unidas -, de 1999, que estabeleceu o dia 25 de novembro como o Dia Internacional pela Eliminação da Violência às Mulheres.

Por todo o país, ao longo desta semana, muitas iniciativas em torno desse tema tomam corpo e voz, e é em apoio a uma delas que acontece na capital paranaense que o Sistema Muito Nervoso convoca a todos os Neurônicos a se manifestarem em prol de uma sociedade mais igual e livre de preconceito.

O Coletivo Dente de Leão organiza, para o próximo dia 24, um Ato Pelo Fim da Violência Contra a Mulher, que ocorrerá nos moldes de uma Flashmob, na Boca Maldita, em Curitiba, a partir das 10h30.

Os interessados em integrar a manifestação podem entrar em contato com a organização do ato via Facebook cujo link está aqui ou pelo e-mail www.dentedeleaopr@gmail.com

O Sistema Muito Nervoso vai oferecer cobertura completa do evento, com fotos, vídeos e entrevistas. Aguardem!

Porque Neurônio Bom é Neurônio Ativo!          

Trilhando...

Essa mania de ler biografias. Essa mania de vestir os óculos dos grandes homens. Comungar de letras, de sons, matizes, sorrisos e lágrimas cosidas de modo a tecer o brilho do intelecto dos gigantes em cujos ombros teimamos em nos apoiar...

Crítica: Agonia - Os Últimos Instantes de Um Suicída

A proposta da montagem seduz logo de cara. Um drama psicológico onde o público é convidado a mergulhar na mente de um anti-herói, um indivíduo que, por razões profundas e nebulosas, vê na morte o único bálsamo para seu sofrimento.

Quais as agruras que torturam sua alma? Quais as circunstâncias que o impulsionam a esse covarde desfecho? A morte é mesmo a única saída? Eram essas as perguntas que pululavam nas mentes dos espectadores da peça, exibida no último domingo (11), no Teatro Reikrauss Benemond, em Curitiba, antes do terceiro sinal.

O impacto inicial é bastante positivo. A "cor local" da trama encontra-se amparada em diversos recursos tecnologicos de projeção e áudio que em muito colaboram para sustentá-la, facilitando a imersão imediata do espectador.

O preâmbulo da trama é projetado em uma tela postada entre a platéia e o ator ja em cena, de modo que os dois discursos coexistem e se complementam. As imagens virtuais respondem, de pronto, a uma das questões levantadas: Sim... para este personagem, a morte é inevitável.

Mesmo de posse desta informação precoce, as dúvidas que envolvem o quadro sustentam a atenção do espectador. Deste modo, a tensão do público - traduzida em profundo silêncio - é palpável, enquanto o protagonista Erick Andrade abandona-se em uma cadeira.

Entra então em cena uma espécie de representação do id autodestrutivo do protagonista - representado pelo ator Treat Serpa. Figura que busca oscilar entre o sofisticado e o burlesco, incita a reflexão na mente do suicida e escarnece da inércia em que o mesmo se deixa estar.

Falta, no entanto, uma acidez mais acentuada (e necessária) em sua atuação, que tropeça também no exagero de gestos e entonações vocais, não consolidando o sarcásmo que em outros momentos tenta atribuir ao seu personagem.

O texto prima por uma linguagem poética porém sem muito brilhantismo. Conduzindo a algumas conclusões que beiram ao lugar-comum, deixa também demasiadamente implícitas as motivações do ato de suicídio, o que nos parece imperdoável, visto que essa é a principal questão que o público esperava ver respondida.

O trabalho de ambientação e a interpretação impecável do ator principal, imerso verdadeiramente no sofrimento de sua personagem, são os principais trunfos do espetáculo. Considerando que o teatro é - sempre - uma obra em construção, reforçar esses pontos talvez seja a resposta para que a peça ganhe o teor de dramaticidade que deveria ter.

Teaser

         
         

Tôtatiando - A Música da Palavra

"Aquele que domina a fala, a palavra... É capaz de fazer música"


Quando Zélia Duncan disse a frase acima em meio ao show Tôtatiando, realizado no último sábado (10) em Curitiba, foi como um recado a todos aqueles que ocupavam as cadeiras do Guairinha: hoje, a estrela é a palavra.

Em um espetáculo que flerta deliciosamente com a linguagem teatral, Duncan dá corpo e voz à personagens criados a partir da obra do compositor e linguista Luiz Tatit.Com a direção da atriz Regina Braga, no palco o que se vê é um delicado jogo entre o extraordinário leque semântico da obra de Tatit e a sonorização única da voz da cantora que, extremamente à vontade em cena, trova cada nuance, cada expressão.

Trocas suavez de figurino muitas vezes significavam alterações profundas de postura, de emoção, de entonação nas sílabas da canção/poema/texto que se seguiria. Se para falar de sonho abriu a gaveta da lembrança e transformou o teatro em um céu de estrelas, vestiu sapatos lúdicos para expressar alegria em "Rodopio".

Desde o conflito singelo de "Haikai" até mesmo a felicidade sem sentido de Vera apaixonada, estavam em versos e cantos expressas diversas situações de alcance universal que, na interpretação da artista, tiraram inumeros aplausos do maravilhado público.

Em suma, o espetáculo foi uma espécie de ciclo... Ciclo este que, como aprovaria Tatit, principiou-se pelo meio para ir-se acabar na letra de "Essa é pra acabar", deixando o público em súplica por mais uma, duas, três horas dessa poesia cantada. Pois quando Zélia Duncan agradeceu aos presentes pela vinda ao teatro, os lamentos mostraram o tamanho do encantamento que invadiu os corações.